Maxi Obexer IT/DE

Bernhard Studlar AT

Dramatiker, Gründer und Leiter des Autorentheaterprojekts „Wiener Wortstaetten“. Studium der Theaterwissenschaften, Philosophie, Germanistik und des Szenischen Schreibens. Er schrieb bisher u. a. für das Burgtheater, das Deutsche Schauspielhaus Hamburg, das Schauspielhaus Graz und das Theater Rabenhof in Wien. Im Zuge des Programms „Wiener Stimmen“ des Burgtheaters verfasste er 2020 den Theatertext Sonnenanbeterin.

Raphaela Bardutzky DE

Theaterdramaturgin, Autorin, Drehbuchlektorin und Script Consultant im Art-House-Filmbereich. Studium der Dramaturgie, der Neueren Deutschen Literaturwissenschaft und der Philosophie. Gemeinsam mit Theresa Seraphin gründete sie 2016 das „Netzwerk der Münchner Theatertexter*innen“. Sie ist Teil des Kuratorinnen-Teams der Münchner Lesereihe LIX.

Theresa Seraphin AT/DE

Autorin, Theaterautorin sowie Dramaturgin an der ARGEkultur. Sie studierte Dramaturgie, Komparatistik und Kunstgeschichte an der Theaterakademie August Everding. Mit dem Projekt „Netzwerk der Münchner Theatertexter*innen“ fördert sie zeitgenössische Theatertexte sowie deren Autor:innen. Ihre Texte sind Teil von Theaterstücken (Münchner Schichten) und Performances, zuletzt der Podcast Erika und Therese GAY AGAIN.

Judith Rifeser IT/GBR

Fremdsprachen- und Medienpädagogin, Filmemacherin. Sie engagiert sich ehrenamtlich im Vorstand der „Association for Language Learning“ (ALL). Zurzeit lehrt und forscht sie an der Goldsmiths, University of London. Zuvor war sie unter anderem an der Johns Hopkins University, Baltimore (USA), an der University of Roehampton und am Institute of Education (IoE), UCL London, sowie an verschiedenen Schulen im In-und Ausland tätig. Ihr Animationsfilm A Letter Of Love To You (GB, 2016) wurde erstmals beim London Feminist Film Festival 2016 gezeigt. Die Premiere ihres Kurzfilms Care|ss (GB, 2017) fand am Institute for Contemporary Art (ICA) London statt. Mit ihrem Film A caressing dialogical encounter (GB, 2019) belegte sie den zweiten Platz bei den BAFTSS 2021 Awards in der Kategorie „Videographic Criticism“.

Anna Heiss IT

ist 1988 in Brixen geboren. Mit 11 begann sie, Theater zu spielen. Nach der Schule studierte sie in Wien Theater-, Film- und Medienwissenschaften und schloss mit einer Arbeit über die Performancegruppe „Forced Entertainment“ ab. Sie absolvierte in der Folge einen wegweisenden Universitätslehrgang für Kulturmanagement und beschloss ihn mit einer Arbeit über Kollektive in den Künsten. Zwei Jahre lang arbeitete Anna Heiss im Wiener Theater Spektakel, wo sie die Chance bekam, ein kleines Theater mit aufzubauen. Danach wechselte sie ans Brixner Stadttheater Dekadenz, das sie seit 2017 organisatorisch und künstlerisch leitet. Ihre Programmatik entwickelt sich entlang von Identitätsfragen, im Herbst 2019 war ihr Programm unter dem Motto „Laute Frauen“ ausschließlich von Künstlerinnen besetzt. Daneben arbeitet sie als freie Theaterregisseurin und realisiert Kulturprojekte. Außerdem engagiert sich Anna Heiss gesellschaftspolitisch. Sie ist Vorstandsmitglied der „oew – Organisation für eine solidarische Welt“ und gründete mit Ali Paloma und Barbara Plagg „SUSIs – Südtirols Sisters“, eine Online Plattform zum Austausch Südtiroler Frauen dient.

Maria Lobis IT

hat bei ihrer Geburt 1972 das erste Mal alle Aufmerksamkeit auf sich gelenkt, später lieber andere und anderes ins Licht gerückt. Von 1995 bis 2011 hat die PR-Fachfrau soziales Wirken sichtbar gemacht und das Büro für Öffentlichkeitsarbeit der Caritas Diözese Bozen-Brixen aufgebaut und geleitet. Von 2011 bis 2015 hat Maria Lobis in einer Zeitungsredaktion Menschen und ihre Anliegen zu Papier gebracht. 2015/2016 hat sie als Redaktionsleiterin das Erscheinungsbild der Straßenzeitung zebra. erneuert und die Erscheinungsfrequenz intensiviert. Bei Reisen in die Ukraine, nach Rumänien, Bosnien, in den Irak, nach Äthiopien, Niger, Burkina Faso, Tansania, nach Haiti, Peru, Bolivien hat sie einiges erfahren über Vielfalt, An- und Armut, Verantwortung und internationale Wechselbeziehungen. Maria Lobis moderiert, gibt Weiterbildungen zum Thema Öffentlichkeitsarbeit, berät und begleitet Betriebe und Organisationen bei ihrer PR.

Anne Schneider DE

ist 1990 in Dernbach im Westerwald geboren. Sie studierte Romanistik und Musikpädagogik in Bamberg und Lyon sowie Europäische Literaturen an der Humboldt-Universität zu Berlin. Nach verschiedenen Praktika in der Buchbranche arbeitete sie im Lektorat internationale Literatur des Suhrkamp Verlags. Sie hat zwei Romane aus dem Französischen übersetzt und leitet heute das Vorzimmer, eine Agentur für Dienstleistungen für Autor:innen.

Alexandra Koch DE

studierte Sprachkunst und Szenisches Schreiben an der Universität für angewandte Kunst in Wien und der UdK Berlin. Sie schreibt Drama, Prosa und Hörspiele für junges und erwachsenes Publikum und erhielt dafür einige Stipendien und Preise, unter anderem das Literaturstipendium der Stadt Wien, zwei Mal das Mira-Lobe-Stipendium für Kinder- und Jugendliteratur oder das Dramatiker:innenstipendium der Stadt Wien, war außerdem für den Retzhofer Dramapreis nominiert. Einige ihrer Texte wurden auf Bühnen gespielt und in Literatur-Zeitschriften veröffentlicht. Sie studiert derzeit im Masterjahrgang des Instituts für Sprachkunst an der Universität für angewandte Kunst.

Andreas Sauter CH

wurde 1974 in Zürich geboren, studierte „Szenisches Schreiben“ an der Hochschule der Künste Berlin. Er lebt und arbeitet als Autor und Regisseur für Theater und Hörspiel in Berlin und leitet Schreibworkshops und Stückentwicklungen im gesamten deutschsprachigen Raum. Als Einzelautor sowie in Co-Autorenschaft mit Bernhard Studlar entstanden in den vergangenen Jahren an die 20 Stücke und Hörspiele. U. a. gewannen Sauter&Studlar mit ihrem Stück „A. ist eine Andere“ den Kleist-Förderpreis für junge Dramatik. Seit Sommer 2015 ist Andreas Sauter Co-Leiter des Dramenprozessor, einem Förderprogramm für Schweizer Dramatiker:innen. Für seine Arbeit erhielt Andreas Sauter mehrere Preise, Arbeits- und Werkstipendien. Die Stücke werden von schaefersphilippen, Theater und Medien Köln, verlegt.

Caitlin van der Maas DE

arbeitet seit 2015 als freie Regisseurin und Schriftstellerin für transdisziplinäres zeitgenössisches Musiktheater, oft mit lokalem Bezug oder für eine bestimmte Lokalität, in München. 2015 inszenierte sie „Face Me“, eine Solo-Produktion mit Sandra Hüller in einem unterirdischen Schwimmbad. 2016 folgte „Korridor“, eine Produktion über Wahrnehmungsveränderungen bei psychisch Kranken in der LMU Klinik in München. Im gleichen Jahr gewann sie mit „Short-lived“, einem Opern-Einakter über Alzheimer den 2. Giesinger Kulturpreis. Ihr Libretto „Arianna, Ariadne, Ariane“ gewann 2018 den Wettbewerb an der Neuköllner Oper Berlin.

Kristina Kiki Jovanovic DE

wurde 1990 – zu einer Zeit, in der in Jugoslawien der Bürgerkrieg zu wüten anfing, in Essen geboren. Da ihre serbischen Eltern keine deutsche Staatsbürgerschaft hatten, zogen sie nach Gelsenkirchen. Das damalige Notstandsgebiet bot die einzige Möglichkeit, in Deutschland zu bleiben. Kiki wuchs zwischen Sprachen und Traditionen, zwischen Deutschland und einer Heimat auf, die es nicht mehr gab – die Frage nach Zugehörigkeit und Herkunft ein schimmerndes Unterbewusstes: Eine Frage, die weder gehört noch beantwortet werden wollte. Seit Herbst 2018 studiert sie am Deutschen Literaturinstitut Leipzig Literarisches Schreiben und beschäftigt sich in ihrer Kunst mit den Themen Ursprung, Zugehörigkeit und mit der Suche nach neuen Narrativen, die gegen ein systemisches Vergessen vorgehen. Momentan arbeitet sie speziell an Kurzgeschichten.

Sara Ehsan IRN/DE

ist im Iran geboren und wuchs bis zur dritten Klasse in Teheran auf. 1986 kam sie mit ihrer Mutter und Schwester nach Deutschland und lebt seitdem hauptsächlich in Karlsruhe, mit Unterbrechungen in Afghanistan und den USA. Sie studierte an der Universität Heidelberg Literaturwissenschaft, Europäische Kunstgeschichte und Iranistik (M. A.) und ist alleinerziehende Mutter einer Tochter. Sie schreibt seit fast zwei Jahrzehnten Lyrik, Prosa, Artikel und arbeitet freiberuflich als Autorin, Persisch-Lehrerin und beeidigte Dolmetscherin und Literaturübersetzerin. Sie leitet Schreibworkshops für BIPOC-Frauen. Sie arbeitete in den letzten Jahren im humanitären und sozialen Bereich mit Gefangenen und Geflüchteten sowie psychisch kranken Menschen mit Fluchtgeschichte. Bisher sind ihre Texte in Anthologien und Zeitschriften erschienen. Sie wirkte bei einigen Filmen mit, ebenso als Jury bei Film- und Literaturfestivals. 2021 war sie Gast beim Internationalen Poesiefestival Jönköping in Schweden und Künstlerstipendiatin des Ministeriums für Wissenschaft, Forschung und Kunst des Landes Baden-Württemberg.

Pola Fendel AT/DE

geboren 1989, lebt und arbeitet in Wien und Berlin. Sie hat in Hamburg Bildende Kunst studiert, Theaterregie geführt und ein Unternehmen mitgegründet. Seit der Geburt ihrer Tochter 2018 hat sie ihre ohnehin immer zu hohe Screentime zum Job gemacht und ist Teil der Öffentlichkeitsarbeit von LeaveNoOneBehind, einem Verein zur Unterstützung von Menschen auf der Flucht. Seit dem vergangenen Jahr kehrt sie zurück zu ihren Regie-Wurzeln und inszeniert Musikvideos. Außerdem schreibt sie Texte zu Feminismus und Elternschaft, zuletzt erschienen auf Zeit Online.

Emma Mulser IT/DE

ist in Südtirol geboren und aufgewachsen und studiert seit 2019 Theaterwissenschaft und Soziologie in München. Seit 2018 schreibt und inszeniert sie für das Theater, assistiert in der freien Szene in Südtirol sowie kurzzeitig an den Münchner Kammerspielen. Mit dem Theaterverein Rotierendes Theater brachte sie u. a. ihr zweites Stück Marceau & Mathilde auf die Bühne. Seit 2022 ist sie Obfrau und künstlerische Ko-Leitung des Vereins. Momentan beschäftigt sie sich in dem Stück innern mit weiblichen Erinnerungsstrategien und gegenhegemonialen Zugängen zu historisch-mythischen Frauenfiguren.

Verena Plangger DE/IT

ist in Bozen geboren und lebt seit Kurzem in Brixen. Nach der Schule ging sie nach München, um Schauspiel an der renommierten Otto-Falckenberg-Schule zu studieren. Sie arbeitete im Anschluss an Theatern in ganz Deutschland und spielte bekannte Rollen wie Mary Lazarus in „Sister Act“, Hildegard Knef in „Rote Rosen“, Mrs. Peachum in „Die Dreigroschenoper“, Charlotta in „Der Kirschgarten“, Mephisto in „Die tragische Geschichte des Dr. Faust“ und Valerie in „Geschichten aus dem Wienerwald“. Einem breiten Publikum bekannt wurde sie durch ihre Fernsehauftritte, so spielte sie zuletzt in der erfolgreichen Krimiserie „Die Rentnerkops“. Außerdem führt sie Regie, hält Workshops und liest bei der Summer School Südtirol 2022 aus ihrem Werk.

Anne Marie Pircher IT

ist in Südtirol geboren und aufgewachsen. Das Leben hat sich ihr vor allem sinnlich erschlossen. Im Fühlen, Beobachten und Berühren. Sie erlebt sich als ein Kind der Berge, das die Berge gescheut hat, sich zum Wasser hingezogen fühlte. Sie hat früh Schwimmen gelernt. Im richtigen wie im übertragenen Sinn. Was sie antreibt, ist die Suche nach dem Eigentlichen, dem, was hinter den Dingen, dem Offensichtlichen steht. Neben dem Wasser hat es sie früh zu den Wörtern getrieben. Sprache und Sprachen öffneten ihr Welten, die sie in der Realität nicht vorfand. Umwege, Fluchtwege, Schleichwege haben sie zu dem geformt, was sie ist: ein Mensch mit einer Stimme.

Semir Plivac BIH/AT

wurde 1979 in Bosnien Herzegowina geboren und lebt seit 1992 in Österreich. Zweimalige Teilnahme am Retzhofer Literaturpreis, Gewinner des exil-DramatikerInnenpreis mit dem Stück “Der Tagstürzer”. Seit einigen Jahren Zusammenarbeit mit den Wiener Wortstätten, szenische Lesungen, Veröffentlichungen bei Verlagen wie edition exil, Theater der Zeit oder Residenz Verlag. Teilnahme am Theaterprojekt Sar-Vie-Sar in Sarajevo und Wien, sowie am queerograd-Festival in Graz. Uraufführung des Kurzdramas „Ein Privileg“ im Rahmen des Theaterfestivals „Stadt der Zukunft“ in Karlsruhe. Semir Plivac arbeitet als psychiatrischer Krankenpfleger in einer sozialpsychiatrischen Einrichtung in Graz.